miércoles, 30 de marzo de 2016

1999

 
I

Es un sendero empedrado

que camina sobre mis

                        zapatos

en una calle que refleja

a la miscelánea social


Hay quienes se alzan

otros están echados

Pero mi mirada es de pez

y mi estómago refulge


Por la noche mis zapatos son de piedra

Saltan las gotas de noche

es un guerrero que pasa

por la calle que lo refleja



II


Se mueve alto

 

y me veo


caminando hacia mi nuca


Voy persiguiéndome en

sentido contrario

(un espejo que se rompe)

es el otro

                       el que salta por la ventana

es un perro

martes, 8 de marzo de 2011

Pierre Bourdieu - La Dominación Masculina - Parte 1 HD

Extraigo una frase de esta explicación del sociólogo Pierre Bordieu, acerca de la relación entre los géneros masculino y femenino:

"He aquí un hecho, las mujeres tienen una especialización del gusto por la estética. Mediante esta especialización socialmente construida, se presentan a sí mismas como bienes simbólicos que circulan en el mercado matrimonial. Se convierten así en presas de un juego de dominación entre los hombres."

lunes, 7 de junio de 2010

Spay and Neuter


La sonriente señora que aparece en esta foto, tomada en una manifestación de activistas antiinmigrantes en Fort Lauderdale, sostiene un letrero cuya leyenda bien podría ser la idea de un nazi en pleno delirio. Spay and Neuter equivale al término "esterilizar", que es lo que se hace para contener la sobrepoblación de determinados animales o plagas.
Lo que esta orgullosa partidaria del Tea Party sugiere es que se esterilice a los mexicanos residiendo en Estados Unidos (que es mi caso) para evitar que al nacer nuestros hijos obtengan la ciudadanía de este simpático país.
Así las cosas en Estados Unidos. Es indignante, por decir lo menos.

sábado, 29 de mayo de 2010

Postal de Immokalee



"¿Porqué no lo había advertido antes?" y "no sabía que esto podía suceder aquí.."
Probablemente, esto lo pensaría cualquier persona al regresar de Immokalee, un pueblo enclavado entre los pantanos de la reserva nacional de Everglades y los vastos campos de cultivo del centro de Florida.



Immokalee es un pueblo que no podría parecer pintoresco, quizá no exista ahí un patrimonio arquitectónico sobresaliente. Como atractivo turístico se podría hablar del casino administrado por los Seminoles, una tribu indígena que ha habitado en ese territorio desde antes de la colonización anglosajona; vale mencionar que exentos de pago de impuestos los Seminoles han hecho fortuna con el jugoso negocio de las apuestas.
Es sabido que en los campos que rodean Immokalee se cultivan buena parte de los tomates que se consumen en Estados Unidos durante el invierno. No es exageración decir que el tomate ha hecho de Immakalee lo que es: un polo económico y agrícola de vital importancia para Florida. Además del tomate, quienes han contribuido a la prosperidad de Immokalee son los campesinos, en su mayoría migrantes indocumentados provenientes de México, Centroamérica y Haití, quienes trabajan en condiciones extremas. La falta de una recomposición del sistema de inmigración de Estados Unidos ha permitido abusos en detrimento de la dignidad de los campesinos migrantes. Quienes se han beneficiado de la "ilegalidad" migratoria de los campesinos son los rancheros, empacadores y distribuidores del tomate, además de los consorcios de comida rápida que compran el tomate de Immokalee y que termina en hamburguesas y salsas para las pizzas que millones de estadounidenses consumen.


La Coalición de Trabajadores de Immokalee denuncia casos de esclavitud y aboga por salarios dignos para campesinos migrantes. Entre otras organizaciones que se han establecido en Immokalee, la Asociación Campesina ha desempeñado un papel primordial en la defensa de los campesinos frente a la exposición a pesticidas que deterioran gravemente su salud.
Considero que Immokalee es un ejemplo claro una comunidad de la aldea global donde la movilización de las minorías genera un impacto en las grandes avenidas de la economía de la producción y la distribución de alimentos en Estados Unidos.

jueves, 6 de mayo de 2010

"Doña Bárbara" de Rómulo Gallegos

Estaba por transcribir aquí pasajes completos y frases que me gustaron de la novela del venezolano Rómulo Gallegos, "Doña Bárbara". Una novela que considero esencial para comprender algunos aspectos de la idiosincracia del venezolano. Sin embargo, he preferido hacer un comentario informal sobre el tema, escribiendo sin mayor rigor literario lo que me ha parecido esta novela.
Me llama la atención una dualidad que se plantea como una de las tesis centrales del texto, a saber barbarie/civilización. Una dualidad que adquiere en nuestros días vigencia en el contexto latinoamericano. En ese sentido se podría decir que nuestro subcontinente se debate, todavía en pleno siglo XXI, en esa dualidad, experimentando las aceleraciones, tensiones o impasses que el tránsito entre la barbarie y la civilización supone.
Como escenario de un caos así, la sabana venezolana provee elementos de naturaleza indomable que alimentan la barbarie, aniquilando cualquier avance de civilización. Premeditadamente, el autor nombra "Bárbara" al personaje central, creando un estereotipo de la barbarie misma, homologando al personaje con el llano, su flora y la fauna virgen.
Doña Bábara podría bien formar parte de esa fauna, como una bestia que se va domesticando ante los avances de Santos Luzardo, quien vuelve de la capital, Caracas, para recuperar las tierras de su familia y quien en este caso representa, en el marco de la dualidad propuesta, a la civilización.
Rómulo Gallegos conocedor de su país, se anticipa y describe una realidad que no ha perdido actualidad, Venezuela continúa debatiéndose entre la barbarie y la civilización. El llano de Gallegos es una metáfora, donde cada personaje, cada elemento de la naturaleza forma parte de un conjunto que a fin de cuentas es un país, un universo en sí. Como político, Gallegos deseaba que la civilización se impusiera sobre un territorio abrupto, dominado más por leyes naturales que por las leyes humanas. En "Doña Bárbara" la utopía de Gallegos se cumple al triunfo de la razón y el orden. Como la crecida de un río salvaje, Doña Bárbara hace su aparición en el Valle del Arauca, su paso caótico arrasa con el orden establecido, aunque hacia el final, como los ciclos de la naturaleza, las aguas regresan a su curso y el personaje se desvanece.
Llama la atención una frase que el narrador, una voz omnisciente, repite: "Todo vuelve a su lugar original". Así como se alteró el orden del "cajón del Arauca", la visión positivista de Gallegos propone el regreso a un no-lugar, en este caso a un territorio imaginario donde los humanos respetan las leyes y el límite de sus propiedades. Donde se extraen y se procesan, con el auxilio de la técnica y la ciencia, los bienes que brinda, de forma exuberante, la naturaleza del llano.
No me deja de parecer paradójico que Rómulo Gallegos, haya formado parte del círculo cercano del dictador Juan Vicente Gómez en las primeras décadas del siglo XX y que tiempo después, en 1945 haya justificado un golpe de estado, en el que participó asimismo Rómulo Betancourt. Este último llevando a cabo, durante sus mandatos, lo que Gallegos quizá soñó: la urbanización de Caracas, la modernización de un país que en ocasiones aparenta ser víctima de sus propias riquezas naturales.


miércoles, 10 de marzo de 2010

martes, 8 de diciembre de 2009

The power of still image

The image here proposed tells us a larger story than that of a policeman walking through what it appears to be an abandoned house. The agent’s attitude seems to be that he is ready to use his gun. At first glance, what we see is the job of policemen in the United States, as showed in the news or the movies. Without knowing its context, this image would be interpreted as a common police activity. Spectator would imagine that the risk of patrolling abandoned properties forces the policeman to use his weapon.

Although, this apparently common still photography portrays a much more complex situation, it contains universal connotations related to the failure of global financial markets. By this image, photographer Antony Suau, denounces the consequences of financial crisis that left hundreds of thousands US citizens homeless. This picture criticizes the fact that for the last years, financial institutions were not responsible in authorizing subprime mortgages, creating a credit bubble on real estate markets. This bubble blew out on the summer of 2007, when French bank BNP Parisbas declared itself unable to pay massive debt hedge funds from US banks. Until now, global financial crisis has affected more than half a million households in the US.

One characteristic of this image is that at first look the spectator is “cheated”; it would be common think that the policeman on the photo is chasing criminals. What is interesting about this, and is why this image is important, is that it breaks accepted stereotypes. The surrounding story of this photo completely changes the typecast of what the job of policemen is and to whom should he point his gun: to evicted residents on “their own” house?

What this photo tells is that economic situation went so critical in the US, that police enforcement tasks consisted in surveillance at foreclosured homes. What we also testify on this photo is a situation not seen before in the United States: people being chased out of their homes. What is shocking about this is that it goes against the values of American dream; it counters a prevailing idea of what ownership means in the wealthiest economy of the world.

This image denounces other social problem in United States as well. It has to do with public heath, since what we do not see on the picture, but plays important role on it, are the addicts or the squatters police agent fears to find.

martes, 17 de noviembre de 2009

Gorvachev and Vuitton



Such a renouned photograph as Leibowitz would not leave anything to coincidence. Good photographers know images are texts on wich all objects have meaning and become symbols. A denouncing russian newspaper poking out of Gorvachev Louis Vuitton's bag, is a commercial, political and fashion statement. It clearly shows the world in which we live now, the post cold war era where global companies, in this case a luxury brand, rule over ideologies and even over some governments. In any case, the spin on this photo might be the subtle way denouncing corruption on Livtinenko murder affair. And of course, the spin master, or spin doctor is Mr. Gorvachev himself.

miércoles, 10 de junio de 2009

Crítica constructiva...(not)


Jamás había sentido tan cerca el vacío de esta ciudad. De golpe el vacío se me presentó como un plato mal servido de comida rápida.
He tratado de no ser intransigente y abstenerme de hacer una crítica aguda de Miami. Sin embargo, después de haber visto una ciudad como Estambul, la realidad, o mejor dicho la falsedad, de esta ciudad a la que llegué por mero azar, me cayó como un balde de agua tibia, ya que ni siquiera estaba helada.
Acostumbrado a la densidad y el impacto que produce la Ciudad de México, donde fui educado, Miami me sabe a los platillos de comida cubana, simplones, con mucho ruido y pocas nueces.
Inútil buscar rastros de Cuba, la que vi cuando era adolescente, de música cubana tradicional como el son, el que escuché en México, ni siquiera he encontrado buenos mojitos. En la conocida calle 8 he entrado a algunos sitios auténticos, sin embargo no tienen la intensidad que te hacen sentir al borde de las sensaciones.
Miami es para quienes necesitan reafirmar su narcisismo, para los que, quizá por el gusto de soñar despiertos, satisfacen su autoestima con botox, silicones o llenándose la boca diciendo cantidades de dinero sin que nadie les haya preguntado.

lunes, 4 de mayo de 2009

El Bósforo

To be traveling through the middle of a city as great, historic, and forlorn as Istambul, and yet to feel the freedom of the open sea- that is the thrill of a trip along the Bosforus. Pushed along by its strog currents, invogorated by the sea air that bears no trace of the dirt, smoke, and noise of the crowded city that surrounds it, the traveler begins to feel that, in spite of everything, this is still a place in which he can enjoy solitude and find freedom.

This waterway that passes through the center of the city is not to be confused with the canals of Amsterdam or Venice or the rivers that divide Paris and Rome in two: Strong currents run through the Bosforus, its surface is always ruffled by wind and waves, and its waters are deep and dark.
If you have the current behind you, if you are following the itinerary of a city ferry, you will see apartment buildings and yalis, old ladies watching you from balconies as they sip their tea, the pergolas of coffehouses perched by landings, children in their underwear entering the sea just where the sewers empty into it and sunning themselves on the concrete, men fishing from the banks, people lazing on their yachts, schoolchildren emptying out of school and walkig along the shore, travelers gazing through bus windows out to the sea while stuck in traffic, cats sitting on wharfs waiting for fishermen, trees you hadn't realize were so tall, hidden villas and walled gardens you didn't even know existed, narrow alleyways rising up into the hills, tall apartment buildings looming by evergreens and centuries-old plane trees -even for a child, it was to know that a great civilization had stood here, and, from what they told me, people very much like us once upon a time led a live extravagantly different from our own - leaving us who followed them feeling the poorer, weaker and more provincial.

Ohran Pamuk, Istambul, Memories and the city.

martes, 10 de marzo de 2009

Voy a explotar


Recientemente vi la película mexicana Voy a Explotar, del director Gerardo Naranjo. En esta, dos adolescentes, Román y Maru, planean fugarse de la escuela y de casa, motivados por una búsqueda sin causa aparente.
Podría creerse que "Voy a explotar" es como una película adolescente, sin embargo es una película sobre la adolescencia. Como si el punto de vista fuera el de un contemporáneo de Román y Maru, la película tiene momentos de intensidad crítica, de ternura, de embriaguez, de vacío. Se confunden los personajes con la personalidad de la película. El ritmo al inicio es entrecortado y violento. Después se suaviza y se alarga.
En las palabras de sus diálogos, en sus diarios, hablan de sensaciones que provienen de estados anímicos al límite. Denotan la acidez de una vida urbana escéptica. Lingüísticamente pobres, las conversaciones de Román y Maru, caen en clichés y convenciones. Con ello, en el guión se busca el retrato arquetípico de dos adolescentes clasemedieros educados en México.
Sin embargo, lejos de los lugares comunes, la película llama la atención por la historia, que trata de una huída constante, donde la música, el contexto de la ciudad de Guanajuato y sus políticos, se muestran en una puesta en escena dinámica, como el ritmo de vida o el estado mental de la adolescencia.
Es interesante el uso de la banda original. La música por los audífonos que comparten Román y Maru, determinan su estado de ánimo. Se escuchan canciones de P.I.L., Mahler, Bright Eyes, Interpol y Georges Delerue. Este último, compositor francés que colaboró en películas emblemáticas de la Nouvelle Vague en Francia.
Lohen dice que la historia de esta película le pareció predecible. Probablemente sea así. Yo cuestionaría que se ponga en duda la calidad de una película por el hecho de que la historia sea predecible. Aspectos como la fotografía, la edición, la autenticidad de la historia o la calidad de la banda original, ofrecen otras posibilidades de crítica y apreciación de cine.





viernes, 30 de enero de 2009

El efecto Big Mac

Una de las consecuencias inmediatas de la crisis en Estados Unidos es que para los estadounidenses el derroche es ahora una opción lejana. Desde ahora tendrán que consumir lo que necesitan y no lo que se les antoje. Deberán ahorrar y no sobregirar la tarjeta de crédito.

La crisis aquí cae como un balde de agua fría. La luna de miel del crédito terminó. Los millonarios son ahora 30% menos ricos. Los detentadores de la "mediumclassness", esa actitud aspiracional de suburbio, comenzarán a disfrutar sus vacaciones saliendo en los aeropuertos por vuelos nacionales.

En los lugares con acceso a internet, como en los Starbucks, ahora es común ver oficinas improvisadas. Laptops y celulares en mesas para tomar café. Ejecutivos organizando reuniones, haciendo llamadas para cobrar el último mes, buscando clientes evasivos, esperando la respuesta que no llega, el depósito que no se realiza. Donde como mi sandwich al medio día, en la mesa mas escondida, un personaje lleva despachando casi seis meses.

En los estantes de las librerías sobresalen los libros relacionados a Obama y al economic downturn. A la vista saltan títulos como "The foreclosure of America" a la par del interesantísimo "Dreams from my Father" del ahora presidente Obama.
Yo mismo, tratando de obtener una explicación, adquirí uno de estos libros: "The new paradigm for financial markets, the credit crisis of 2008 and what it means", de George Soros, uno de los gurús posmodernos de la economía. No lo terminé, pero obtuve una mejor explicación leyendo a un columnista mexicano que cita un concepto que al parecer el presidente Calderón acuñó en su reciente visita a Davos, Suiza: El efecto Big Mac.
Así como el efecto Tequila tuvo consecuencias devastadoras a la medida mexicana, el efecto Big Mac ha repercutido en todo el mundo pero a la medida sobredimensionada de lo estadounidense. En esa lógica, a esta crisis también se le pudo haber nombrado: El efecto super whoper, el Efecto five eggs ommelette with all u can eat pancakes o Efecto triple decker whoper with extra cheese and so...
En Miami, una ciudad asentada sobre pantanos y más cercana al caribe que al Continente Americano, no es raro ver pedigüeños en los semáforos. Además, como en muchas otras ciudades del mundo, se observa una brecha enorme en la concentración de la riqueza. Aquí, el sueño americano es inalcanzable para cientos de miles de latinoamericanos. Ni en México había percibido tanta frustración, tantos planes quebrantados, tanta competencia sin sentido. Como en muchos paraísos naturales, la presencia de almas perdidas es patente.
Ello contrasta con la patológica manía de algunos habitantes de esta parte de Florida de querer aparentar riquezas. Algo que se puede sintetizar como: "si no lo tengo al menos lo aparento", lo que en esa lógica, ya es ganancia. Un estudio en Francia reveló que entre más altos son los niveles de desempleo, hay mas asistencia de hombres a los gimnasios de pesas. Lo que demuestra que probablemente en la mentalidad del desempleado la musculatura funciona como un caparazón, un forma de aparentar de que las cosas no pueden estar tan mal.





lunes, 26 de enero de 2009

José Tomás

Ese domingo los carteles de la Plaza México anunciaban al matador José Tomás. 


La sangre aumentó la estridencia de esa tarde de toros. El rito se repetía. Los colores del ruedo saltaban punzantes a los ojos. Por todas partes salía el humo de los habanos. 

El segundo toro de la tarde embistió a José Tomás. Vimos cómo el animal lo levantó, cómo José Tomás cayó y se puso en pie solo para continuar con la faena. Lohengrin capturó el momento.
 

Que si es arte o barbarie es una discusión que no me interesa. Resalto el hecho de que presencié un rito. Junto a mí comentaban que la "fiesta brava" desaparecería y que en lugar de la Plaza de Toros habría un Wal-Mart.






sábado, 10 de enero de 2009

Puro Mazatlán




Volví a Mazatlán cuando Guemo, mi amigo mazatleco, se casó y nos invitó a la boda. Además de las puestas de sol y de las parvadas de pelícanos, se me quedó en la memoria el Corrido de Maztlán. Compuesto por José Alfredo Jiménez, fue interpretado el día de la boda a dueto de guitarra y chelo por Guemo y Azca, su ahora esposa japonesa. 

Sin esperarlo, el corrido se convirtió en la guía de nuestro re-corrido por Mazatlán. Junto con mis amigos, descubrimos cada uno de los lugares descritos por José Alfredo. Fue como nuestro Lonely Planet, como la Guide du Routard del turista nacional. Durante los paseos alguien cantaba el estribillo de repente, como si la ciudad hablara a través de quienes la caminan, era como si habitaramos el corrido. 
 


Según la explicación de Guemo, la Isla de enfrente es una reserva natural donde, a la caída del sol, los pájaros se resguardan. Si pudiera alargar el Corrido de Mazatlán, agregaría una una estrofa para hablar sobre los pelícanos. Una mañana unos pescadores me regalaron colas y cabezas de pescado para alimentar a las gaviotas en vuelo. 















Algo que también me llamó la atención de Mazatlán, es la voracidad con la que sus paredes han sido rayadas. De eso no tomé fotos porque  las pintas no valen la pena. Son tags de quienes ojalá un día aprendan a pintar mejor y sus graffitis sean una propuesta urbana y no un acto de vandalismo. 

 
Mazatlán fue un viaje gastronómico. El aguachile, los tacos de caguamanta, los camarones cucaracha o los tacos gobernador fueron el complemento del Corrido de Mazatlán.  


jueves, 18 de diciembre de 2008


En su libro Dreams from my father, Barack Obama narra la primera vez que dio un discurso, cuando era estudiante universitario. Se trató de una puesta en escena, una representación en la que lo bajarían a la fuerza del escenario mientras se pronunciaba sobre el appartheid en Sudáfrica.  

"I was still in that trancelike state when I mounted the stage. For I don't know how long, I just stood there, the sun in my eyes, the crowd of a few hundred restless after lunch. A couple of students were throwing a Frisbee on the lawn; others were standing off to the side, ready to break off to the library at any moment. Without waiting for a cue, I stepped up to the microphone.
"There's a struggle going on," I said. My voice barely carried beyond the first few rows. A few people looked up, and I waited for the crowd to quiet.
"I say, there's a struggle going on!"
The Frisbee players stopped.
"It's happening an ocean away. But it's a struggle that touches each and every one of us. Whether we want it or not. A struggle that demands we choose sides. Not between black and white. Not between rich and poor. No -it's a harder choice than that. It's a choice between dignity and servitude. Between fairness and injustice. Between commitment and indifference. A choice between right and wrong..."
I stopped. The crowd was quiet now, watching me. Somebody started to clap. "Go on with it Barack," somebody else shouted. "Tell it like it is." Then the others started in, clapping, cheering, and I knew that I had them, that the connection had been made..."


sábado, 13 de diciembre de 2008

Key West


A Cayo Hueso se llega después de pasar largos puentes por una estrecha carretera que atraviesa el mar. Los Cayos son pequeñas islas que han sobrevivido varios huracanes. En otra época fueron refugio de piratas, también puerto de buscadores de tesoros.


En Estados Unidos, a Cayo Hueso se le conoce por las 90 millas que le separan de Cuba. También, el imaginario geográfico popular estadounidense, resalta a Cayo Hueso como el territorio más al sur de este país. Se le piensa como un último lindero, una frontera del mundo capitalista occidental. La "amenaza comunista", el régimen de Fidel Castro, está cerca, muy cerca de Key West.


En Cayo Hueso el tiempo corre de otro modo, los minutos se prolongan, los gallos callejeros cantan a cualquier hora en toda la isla.



He recorrido Cayo Hueso de varias maneras. Con Lohen siempre encontramos algo diferente, digamos que no hemos ido dos veces al mismo Key West como no se va dos veces al mismo río. La primera vez que fuí supe que esa isla era distinta a cualquier otro lugar en un país donde los pueblos parecen idénticos.


Porque nació con alas, Adriana Lohengrin sabe volar e hizo posible estas fotos. Por eso me gusta ella tanto y Key West también.



Además, ahí los mojitos sí saben, será que Cuba y Key West son como las dos caras de una misma moneda.




jueves, 4 de diciembre de 2008

El Sistema

El Sistema de orquestas infantiles y juveniles de Venezuela ha brindado la oportunidad a niños y jóvenes de escasos recursos, no solo de ese país, sino de toda América Latina, de realizar estudios como instrumentista y superar el círculo de la pobreza.
"El Sistema", como se le conoce comúnmente, se presentó el día de ayer en ésta ciudad en un concierto con el que culminó una gira por España y Estados Unidos. El creador y motor del Sistema es el maestro José Antonio Abreu. Un hombre idealista que desde hace 30 años, cuando echó a andar el Sistema, ha dado a Venezuela un rostro diferente, alejado de la estridencia de los políticos y de la frivolidad de los concursos de belleza -no quiero decir que la belleza no sea importante, menos tratándose de belleza venezolana.
Lo que escuché y vi en el concierto de el Sistema fue la ejecución de dos obras estupendas y la vitalidad de un conjunto de jóvenes que ante todo sentían la música, expresaban su emoción al escucharse tocar en la orquesta. Contrario a lo que he visto en otras orquestas, en las que músicos estoicos tocan sus instrumentos, los de el Sistema intercambiaban miradas y sonrisas, así mientras una violinista movía la pierna al compás, otro se acomodaba las greñas y el segundo violín escuchaba admirado la ejecución del pianista solista mientras el director, también joven, más que coordinar los sonidos, se integraba al dinamismo histriónico de la orquesta. Era la gestación de la música desde el atrevimiento de la juventud, donde lo que importaba más era la historia detrás de la orquesta. Conmovía la energía que emanaba del Sistema, la música era un medio que conjugaba el estudio y el trabajo de cada uno, sus personalidades, su lado humano.
De esa forma escuchamos el Primer concierto para piano y orquesta de Brahms y la Quinta sinfonía de Chaikovsky. Una descripción aparte se merece cada una de estas obras. Puedo decir que el programa dio a todos los que ahí estuvimos una dosis efectiva de maderas, metales y cuerdas, de sustancia melódica y rítmica capaz de complacer hasta los oídos de un artillero.
Haber escuchado al Sistema, me ha dado una mejor visión del país natal del maestro Abreu. A reserva de un probable viaje en el futuro en el que quizá esta imagen, hasta cierto punto idílica, se esfume, la impresión es muy positiva e invita a seguir explorando más sobre un país que debería comprenderse mas allá del petróleo, Hugo Chávez y, uff, concursos de belleza.

martes, 2 de diciembre de 2008

La comedia humana

Leí el Mago de Viena del escritor mexicano Sergio Pitol durante una época en la que redefiní algunos aspectos de mi vida. El siguiente fragmento describe el ambiente en el que se inspiró Pitol para crear ciertos personajes de sus novelas. Me hubiera gustado coincidir con este escritor en alguna misión de México en el exterior, probablemente habría sido utilizado como material literario. Aunque quizá eso no sucediera, su descripción me invita a indagar más sobre la vida de los miembros del Servicio Exterior.  

"Aquel sofisticado pasado me presentaba una múltiple variedad de personajes, gestos y ademanes, usos y costumbres, vestimentas, temas de conversación, a pesar de dar la impresión de todo ser exacto. Pero quien diga que los diplomáticos están cortados con una misma medida, que sólo difieren en el color de la piel y la conformación de los ojos o el uniforme nacional para la celebración de las fiestas patrias, se equivoca. Quien convive largo tiempo  con ese cuerpo y escruta con paciencia y malicia a ese interesante círculo llegará a la conclusión de que la uniformidad allí es un dislate o, por lo menos, una exageración. Esas personas que giran durante todo el día de ceremonia en ceremonia, elegantemente vestidas y calzadas, con el mismo rostro inexpresivo, podrían abarcar todas las variaciones que presenta Balzac en su Comedia humana, y aún otras más. En cierto modo ese puñado de damas y caballeros podría ser un congreso de manías, obsesiones, extravagancias y complejos, sometidos, eso sí, a una perfecta educación de hierro. Ser miembro de aquel cuerpo me enriqueció apliamente: algunos aspectos de mis protagonistas, sobre todo los más delirantes, los verdaderos raros, surgieron de esa esfera. Así pues, al abandonar el amplio mundo perdí una fuente de datos inagotable y comencé, en soledad, a hurgar en mis propios sentimientos, a buscar algún sentido a mis actos, a arrepentirme o gozar de mis errores, a establecer la historia de mi trato con el mundo, lo que significa tocar la realidad, o fragmentos de ella, en una especie de semivigilia cercana a la perturbada incoherencia que tienen algunos sueños."

Pitol, Sergio, El mago de viena, FCE, México, 2005. pp 96-97

lunes, 24 de noviembre de 2008

Ces petits riens

A Lohengrin, mon amour

Transcribo a continuación el texto de una canción de Serge Gainsbourg. La transcribo y enseguida la traduzco. Verán porqué, en ciertos momentos, el idioma francés es ideal para describir el enamoramiento. La traducción en español queda algo forzada, ustedes se darán cuenta. En fracés se trata de un suave juego de palabras. El juego se extiende hacia la definición del concepto "nada", y su contrario "todo", en la mentalidad del enamorado. Me atrapa esta canción por la genial combinación de filosofía, poesía y música, todo ello -o nada de esto-, en torno a la sinrazón del enamoramiento. Encontrarán esta canción en el álbum "gainsbourg percussions", que apareció en 1964. 

Ces petits riens
par Serge Gainsbourg

Mieux vaut n'penser à rien
Que n'pas penser du tout
Rien c'est déjà
Rien c'est déjà beaucoup
On se souvient de rien
Et puisqu'on oublie tout
Rien c'est bien mieux
Rien c'est bien mieux que tout

Mieux vaut n'penser à rien
Que de penser a vous
Ça n'me vaut rien
Ça n'me vaut rien du tout
Comme si de rien
N'etait je pense à tous
Ces petits riens
Qui me venaient de vous

Si c'était trois fois rien
Trois fois rien entre nous
Evidemment
Ça ne fait pas beaucoup
Ce sont  ces petits riens
Que j'ai mis bout à bout
Ces petits riens
Qui me venaient de vous

Mieux vaut pleurer de rien
Que de rire de tout
Pleurer pour un rien
C'est déjà beaucoup
Mais vous vous n'avez rien
Dans le coeur et j'avoue
Je vous envie
Je vous en veux beaucoup

Ce sont ces petits riens
Qui me venaient de vous
Le voulez vous?
Tenez! Que voulez-vous
Moi je ne veux pour rien
Au monde plus rien de vous
Pour être à vous
Faut être à moité fou.


Traducción


Es mejor no pensar en nada
Que no pensar para nada
Nada es ya...
Nada es ya demasiado
De nada nos acordamos 
Y porque se olvida todo
Nada es mucho mejor
Nada es mucho mejor que todo

Es mejor no pensar en nada
Que pensar en tí
De nada me sirve
De nada me sirve todo
Y como si nada
Pienso en todas
Esas pequeñas nadas
Que venían de tí

Si hubiera tres veces nada
Tres veces nada entre nosotros
Evidentemente
Eso sería nada
Son esas pequeñas naderías
Que puse de un lado a otro
Esas pequeñas nadas
Que venían de tí

Mejor llorar de nada
Que reir de todo
Llorar por nada
Ya es demasiado.
Pero tú, tú no tienes nada
En tu corazón y confieso
Te deseo
Te deseo mucho

Son esas nadas
Que venían de tí
Las quieres?
Qué quieres?
Yo no quiero por nada
Del mundo nada de tí
Para ser de tí
Hay que estar medio loco.

(Et moi je suis à moité fou)